Archive for 31 enero 2015

DISCOS 2014 (ÚLTIMA): JAZZ

31 enero 2015

Cerramos el recorrido por los discos del año que recién terminó con una entrega dedicada al gran género nacido en Estados Unidos hoy vuelto universal. Síncopas exquisitas para aventurarse por este universo lleno de gratas sorpresas. 90 discos aparecidos en el año que termina; 90 motivos de alegría.

ELLAS

En su amplitud, el jazz es para todos y todas. De las icónicas cantantes e instrumentistas que poblaron el siglo XX, a las presentes propuestas femeninas que le siguen dando al jazz ese necesario toque cargado de energía y delicadeza en minuciosa comunión. Un novenario de obras que pueden hacer la vida más llevadera.

  • Southern Comfort, Regina Carter
  • The Signal, Elizabeth Shepherd
  • Anthem for a New Day, Helen Sung
  • Alive, Hiromi / The Trio Project
  • If You Knew Her, Zara McFarlane
  • Bring It Back, Catherine Russell
  • So Many Roads, Anne Mette Iversen’s Double Life
  • Tha Lagos Music Salom, Somi
  • A Thousand Kisses Deep, Christine Tobin

SIGUE LA MATA DANDO

Músicos consagrados que siguen disfrutando de compartir su arte, ya sea solos o muy bien acompañados. Se reúnen con gigantes de su altura y conversan desde la humildad del reconocimiento al otro, o bien nos proponen obras para seguir bailando a media luz cual segunda ocasión, hasta que el amanecer anuncie la llegada de una nueva oportunidad.

  • Last Dance, Charlie Haden / Keith Jarrett
  • Road Shows Vol. 3, Sonny Rollins
  • The Art of Conversation, Kenny Barron / Dave Holland
  • The Jazz Composer’s Orchestra: Update, Michael Mantler
  • On the Second Ocassion, Ellis Marsalis Trio
  • Ske-Dat-De-Dat The Spirit of Satch, John
  • Pages From An Imaginary Life, Andy Bey

DIOS LOS HACE…

Felices asociaciones que producen rotundo resultados. Frecuentes en el mundo del jazz, las complicidades permiten conjuntar talentos con luz propia que fusionan ideas y ejecuciones en aventureras armonías. Y ellos se juntan.

  • Cosmic Lieder: The Darkseid Recital, Darius Jones / Matthew Shipp
  • City Folk, James Farm
  • Enjoy the View, Joey DeFrancesco / Bobby Hutcherson / David Sanborn
  • Love And Ghosts, Farmers By Nature
  • Present Joys, Dave Douglas & Uri Cane
  • Gathering Call, Matt Wilson Quartet + John Medeski
  • Thumbscrew, Michael Formanek / Tomas Fujiwara / Mary Halvorson
  • Tales, Diego Barber / Craig Taborn

TROMPETAS JÓVENES

Uno de los instrumentos característicos del planeta jazz que continúa siendo revisitado por intérpretes y compositores que lo abordan desde diversas perspectivas: la fusión, la tradición y la innovación. Cinco trompetistas que han despuntado en el siglo XXI combinando técnica depuradísima con inspiración altamente absorbente.

  • The Imagined Savior Is Far Easier to Paint, Ambrose Akinmusire
  • Face Forward Jeremy, Jeremy Pelt
  • Rising Son, Takuya Kuroda
  • pro.vise: Never Before Seen, Sean Jones Quartet
  • Afro Physicist, Theo Croker

GUITARRISTAS

Ya sea con sus grupos de costumbres o formando asociaciones con otros colegas, este año se dejaron escuchar eclécticas obras en las que el instrumento de cuerda se imbrica con armonías jazzísticas. De diferente antigüedad en estos menesteres, guitarristas que exploran las posibilidades de sus propios contextos artísticos y geográficos con el referente de la síncopa como piedra de toque.

  • Oyasumi Cafe-Shittori Guitar De Sugo, Masatoshi Taruishi
  • Kin <–>, Pat Metheny Unity Group
  • Guitar in the Space Age!, Bill Frisell
  • Travel Guide, Ralph Towner / Wolfgang Muthspiel / Slava Grigoryan
  • Palo Colorado Dream, Anthony Pirog
  • Macroscope, Nels Cline Singers
  • Só: Brazilian Essence, Romero Lubambo
  • Golden Age, Nir Felder

METALES

Instrumentos como la trompeta y el saxofón han sido definitorios en la historia del jazz. Con el referente de los grandes maestros y el aliento de toda una historia largamente construida, estos cinco músicos han producido sendas obras pletóricas de ricas texturas y apasionantes composiciones, con énfasis en el postbop.

  • Beautiful Life, Jimmy Greene
  • Trip, Tom Harrell
  • Bloom, JD Allen
  • Circuit Rider, Ron Miles
  • Craig Handy & 2nd Line Smith, Craig Handy

PIANO Y BASE RÍTMICA

El ritmo como uno de los elementos esenciales del jazz puesto como protagonista, aunque siempre en conversación con sus amigos; o bien, las negras y blancas invitándonos a vivir experiencias tanto cerebrales como emocionales con derroche de técnica, creación de intrincados patrones y paisajes de intensidad contagiante. Una decena para llevar.

  • Mutations, Vijay Iyer
  • I’ve Been to Many Places, Matthew Shipp
  • All Rise: A Joyful Elegy for Fats Waller, Jason Moran
  • Joy in Spite of Everything, Stefano Bollani
  • Stories, Enrico Pieranunzi
  • Quartet, Frank Kimbrough
  • 303, Rudy Roston
  • The Thought of You, Otis Brown III
  • Conversations, Stanton Moore
  • Dark Nights, Avishai Cohen’s Triveni

TRÍOS

Una de las alineaciones básicas del jazz, aquí con diversidad de enfoques y de instrumentaciones, además de la consabida triada piano, bajo y batería. Diez discos que forman elaborados triángulos sonoros, propuestos desde diversos géneros que viajan desde las bases hasta las recientes evoluciones estilísticas.

  • Weltentraum, Michael Wollny Trio
  • The Rite of Spring, The Bad Plus
  • Floating, Fred Hersch Trio
  • Le Vent, Colin Vallon Trio
  • Time´s Tales, Jeff Ballard Trio
  • Mira, Arild Andersen / Tommy Smith / Paolo Vinaccia
  • Touch and Flee, Neil Cowley Trio
  • Dance Without Answer, Klaus Gesing / Glauco Venier / Norma Winstone
  • Krokofant, Krokofant
  • Life To Everything, Phronesis

CUARTETOS, QUINTETOS Y MULTITUDES

Formaciones diversas que van de orquestas, octetos y septetos a sextetos, quintetos y cuartetos, invadiendo las atmósferas con música cargada de nutrientes para la celebración pero también para la inspiración de carácter más contemplativo.

  • Landmarks, Brian Blade & The Fellowship Band
  • One Is the Other, Billy Hart Quartet
  • Lathe of Heaven, Mark Turner Quartet
  • Mise En Abîme, Steve Lehman Octet
  • Morning Forest / Nose Up Bottom Down, Bruno Vansina Orchestra
  • Inner Fire, The Souljazz Orchestra
  • Spinning Jenny, The Bureau of Atomic Tourism

EN VIVO

Si la música en vivo siempre es mejor, la posibilidad de improvisación, característica del jazz, se potencia en el escenario. Para muestra, cinco botones que se grabaron el año pasado como para confirmar la estética de lo imprevisible.

  • In My Solitude: Live at Grace Cathedral, Branford Marsalis
  • Live at the Village Vanguard, Marc Ribot Trio
  • Otomo Yoshihide & Paal Nilssen-Love, Otomo Yoshihide & Paal Nilssen-Love
  • Live at the Hillside Club, Erik Jekabson / John Santos
  • Woodstock Sessions Vol. 2, Medeski, Martin & Wood + Nels Cline

JAZZ QUE VIENE DEL FRÍO

El jazz ha invadido Europa desde hace muchos años; en particular, sigue encontrando un notable desarrollo en la península nórdica, donde diversas propuestas combinan el calor de las armonías y rítmicas sincopadas con la solidez de las estructuras propias de la música clásica. Cinco rompehielos infalibles.

  • Extended Circle, Tord Gustavsen Quartet
  • Thou Shalt Boogie!, Bushman’s Revenge
  • Forever Young, Jacob Young
  • Eternal Beauty, Nils Landgren
  • Protect the Forest, Klabbes bank

EXPERIMENTACIÓN

Incorporaciones de recursos electrónicos, sonidos prestados del avant garde o bien estructuras de la música clásica para ponerlos al servicio de una estética jazzera. Abrasivos y exigentes para el escucha por partes iguales. Un sexteto para la aventura sonora en estado puro.

  • The Great Lakes Suites, Wadada Leo Smith
  • In the Hall of Mirros, John Zorn
  • Mental Shake, Brötzmann/Adasiewicz/Edwards/Noble,
  • Beating the Teens: Songs of Steve Lacy, Ideal Bread
  • Inti, Machine Mass
  • Undeletable, Simple

DE ÁFRICA CON ESCALA EN EL CARIBE

Folk latino, rítmica caribeña y tesituras jazzísticas que se funden en propuestas variadas de un alto nivel técnico e instrumental; corazones que palpitan de múltiples formas aunque sepamos, al final, que todos venimos del mismo lugar, donde la música empezó a convertirnos en mejores personas. Cinco propuestas para confirmar que siempre algo bueno sale en el encuentro de las diferencias.

  • The Invasion Parade, Alfredo Rodriguez
  • Panama 500, Danilo Pérez
  • Mbókò, David Virelles
  • Venezuelan Suite, Edward Simon & Ensemble Venezuela
  • The Offense of the Drum, Arturo O´Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra

 

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DISCOS 2014: PERMANENCIAS Y GÉNEROS MÚLTIPLES

25 enero 2015

Seguimos compartiendo algunos de los discos que se presentaron en el año que recién terminó, ahora revisitando diversos estilos y estructuras genéricas.

SOBREVIVIENTES

Surgieron en la segunda mitad de los 70’s o en los 80’s y siguen aquí tan campantes tres décadas después. Suelen dividir a la crítica pero para quienes fuimos creciendo con ellos, agradecemos que no se conformen con el peso de su historia y la sigan escribiendo, todavía con sonidos valiosos por compartir. En ellos se encuentran el postpunk, el pop británico de larga tradición, el electropop y la épica de multitudes.

  • Songs of Innocence de U2
  • Carnival of Souls de Pere Ubu
  • Spectre de Laibach
  • Meteorites de Echo & The Bunnymen
  • Le Petite Morte de James
  • The Violet Flame de Erasure

INSISTENTES

Aparecieron en los años noventa del siglo pasado y muy pronto definieron estilo y tendencia; con  caídas y levantadas en su trayectoria, grabaron obras notables en este año que los mantienen en el radar expresivo a pesar de la cantidad de nuevas propuestas. Oncena de discos situados en el rock con sus múltiples derivaciones para gustos variados, de acuerdo a momentos anímicos, etapas de la vida y contextos en acción.

  • They Want My Soul de Spoon
  • The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett de Eels
  • Futurology de Manic Street Preachers
  • English Oceans de Drive-by Truckers
  • Rave Tapes de Mogwai
  • Everything Will Be Alright at the End de Weezer
  • Here Be Monsters de Jon Langford & Skull Orchard
  • Monuments to an Elegy de Smashing Pumpkins
  • Somewhere Under Wonderland de Counting Crows
  • Sonic Highways de Foo Fighters
  • Ghost Stories de Coldplay

ELECTROPOP

Sonidos de talentosa efusividad e inteligente andamiaje que se despliegan a través de melodías cercanas, como para saltar a la pista de baile o disfrutar en la comodidad de la escucha atenta. Un género que continúa aportando momentos luminosos, desarrollando las potencialidades sembradas en la década de los ochenta y actualizándolas a los tiempos presentes.

  • Singles de Future Islands
  • Trouble In Paradise de La Roux
  • Nabuma Rubberband de Little Dragon
  • Typical Sistem de Total Control
  • UNFLESH de Gazelle Twin
  • The Inevitable End de Röyksopp
  • Love Letters de Metronomy
  • Racine Carrée de Stromae

Todd TerjeELECTRÓNICOS

Aprovechando la cada vez mayor plasticidad, paradójicamente, de los recursos digitales, y aventurando fusiones estilísticas, diez discos que revisitan diversas posibilidades de la electrónica, encontrando los fantasmas en la máquina y generando piezas de cuidada elaboración con riqueza armónica y la consabida exploración hacia innovadoras estructuras musicales, sin despegar el pie de la tradición.

  • It´s Album Time de Todd Terje
  • You´re Dead! de Flying Lotus
  • Our Love de Caribou
  • Faith in Strangers de Andy Stott
  • Angels & Devils de The Bug
  • Bécs de Fennesz
  • Ghettoville de Actress
  • Clark de Clark
  • Koch de Lee Gamble
  • Blaster de James Hoff

HIPOPEROS

Ya sea formando notables asociaciones o continuando las propias trayectorias, obras que confirman la Fortaleza y crecimiento del Hip-Hop, más allá de los cansinos estereotipos. Rimas creativas, sampleos milimétricos  y actitud volcánica para darle contenido a un discurso que nació desde la rebeldía y que sigue teniendo motivos para manifestarse.

  • Run the Jewles 2 de Run The Jewels
  • Lese Majesty de Shabazz Palaces
  • Oxymoron de ScHoolboy Q
  • Black Portland de Young Thug & Bloody Jay
  • Piñata de Freddie Gibbs and Madlib
  • Honest de Future

EXPERIMENTADORES

Para sumergirnos en hábitats de intensidades fuertes y emociones inesperadas, cual tránsito hacia sonoridades envolventes de complejidad creciente. Géneros como la electrónica, el punk, el hip-hop, el metal, el blues y el avant garde, entre otros, fundidos en experiencias musicales alejadas de la convención que nos ponen a prueba más allá de la comprensión inmediata y que, en diferente forma, apelan a nuestros instintos auditivos. No solo de acordes vive la composición, sino también de todo ruido ambiental vuelto arte en contexto. Como provenientes de otro planeta.

  • To Be Kind de Swans
  • Soused de Scott Walker y Sunn O)))
  • A U R O R A de Ben Frost
  • Hidden Tapes de Marc Baron
  • Anthology of Interplanetary Folk Music, Vol. 1: Nommos/Visiting de Craig Leon
  • The Abyss de Kevin Drumm & Jason Lescalleet
  • There’s a Light That Enters Houses with No Other House in Sight de David Sylvian
  • Rays of Darkness de Mono
  • Primitive and Deadly de Earth
  • Non-Fiction de Jon Mueller’s Death Blues
  • Drinking Gasoline de Cabaret Voltaire
  • The Cavern de Inter Arma
  • The Hum de Hookworms

INTENSOS

Desde algunos clásicos del género y sus respectivos continuistas, hasta propuestas de reciente conformación que le dan duro y tupido a los riffs, vocalizaciones y rítmicas, recorriendo subgéneros diversos que han resultado centrales para que el Heavy Metal se expanda más allá de sus propios contornos. Velocidad y espesura por partes iguales para alterar orejas y nervios, anunciando catástrofes, advirtiendo calamidades o desgañitando emociones.

  • Foundations of Burden de Pallbearer
  • From All Purity de Indian
  • The Satanist de Behemoth
  • Once More ‘Round the Sun de Mastodon
  • Pale Communion de Opeth
  • At War With Reality de At the Gates
  • Under Color of Official Right de Protomartyr
  • Clearing the Path To Ascend de Yob
  • Heathen de Thou
  • Die Without Hope de Carnifex
  • Rock or Bust de AC/DC
  • Bloodstone & Diamonds de Machine Head
  • Redeemer of Souls de Judas Priest

RAÍCES, ALMA, RITMO Y BLUES

Las músicas negras cual manifestaciones primigenias de la especie y en continua ebullición, ya sea desde la tierra primera o en diversas latitudes; afropop, blues, R&B y esencias souleras para cantarle al pasado, celebrar la posibilidad de reunión o luchar contra las soledades no deseadas en un mundo frío que no deja de calentarse.

  • Toumani & Sidiki de Toumani Diabaté & Sidiki Diabaté
  • Beware the Fetish de Kasai Allstars
  • Emmaar de Tinariwen
  • Young & Sick de Young & Sick
  • Give the People What They Want de Sharon Jones and the Dap Kings
  • GIRL de Pharrell Williams
  • BLUESAmericana de Keb’ Mo’
  • In the Lonely Hour de Sam Smith
  • Cold World de Naomi Shelton & The Gospel Queens

DISCOS 2014: CONSOLIDADOS Y EMERGENTES

18 enero 2015

Continuamos el paseo sonoro por algunas de las obras importantes que nos acompañaron durante el 2014.

A LO LARGO DEL SIGLO XXI

Este año volvieron a aparecer algunas de las asociaciones que han definido el rock postmilenario, confirmando una vez más la consistencia estilística y la vocación de mirar hacia adelante en busca de nuevas formas para confeccionar discos que se resisten al olvido; si de pronto alguna obra se tambalea, ahí está la disposición para reencontrarse con su núcleo. Del año 2000 para acá, su presencia habitual se sigue agradeciendo.

  • The Take Off And Landing Of Everything de Elbow
  • Benji de Sun Kill Moon
  • Mess de Liars
  • Teeth Dreams de The Hold Steady
  • The Curse of Love de The Coral
  • Turn Blue de The Black Keys
  • Seeds de TV On The Radio
  • Brill Bruisers de The New Pornographers
  • Angel Guts: Red Classroom de Xiu Xiu
  • El Pintor de Interpol
  • No One is Lost de Stars

CANTAUTORES

Van componiendo su o el mundo en solitario, exorcizando demonios internos y lidiando con sus inasibles realidades. Saludan la mañana, despiden el día y miran al infinito y más acá, a través de melodías reposadas que sostienen reflexiones emanadas de las vivencias vueltas experiencias. De paso, nos ayudan, cual prístinos espejos, a mirarnos de maneras distintas.

  • Morning Phase de Beck
  • My Favourite Faded Fantasy de Damien Rice
  • Nothing Important de Richard Dawson
  • Brothers and Sisters of the Eternal Sun de Damien Jurado
  • Salad Days de Mac DeMarco
  • From Scotland With Love de King Creosote
  • Strong Feelings de Doug Paisley
  • Way Out Weather de Steve Gunn
  • Ryan Adams de Ryan Adams
  • Infinity de Yann Tiersen
  • Single Mothers de Justin Townes Earle
  • End Times Undone de David Kilgour And The Heavy 8’s

RUTAS SOLISTAS

Fueron o son piezas clave de bandas esenciales en la historia del rock y no obstante, exploran otras posibilidades de manera personal o bien formando otras asociaciones que se adecuen a su propuesta en lo particular; su talento no se agota en los márgenes del renombre de sus grupos, sino que trasciende hacia otros territorios para seguirse poniendo a prueba.

  • Everyday Robots de Damon Albarn
  • World Peace Is None of Your Business de Morrissey
  • American Interior de Gruff Rhys
  • Wig Out at Jagbags de Stephen Malkmus and the Jicks
  • Natalie Merchant de Natalie Merchant
  • Lazaretto de Jack White
  • Tied To A Star de Mascis
  • The Best Day de Thurstone Moore
  • Stockholm de Chrissie Hynde
  • Something Shines de Laetitia Sadier
  • Beauty & Ruin de Bob Mould
  • Playland de Johnny Marr
  • Phantom Radio de Mark Lanegan Band
  • American Middle Class de Angaleena Presley
  • Tyranny de Julian Casablancas + The Voidz
  • Darlings de Kevin Drew
  • Lion de Peter Murphy
  • Sukierae de Tweedys

War on DrugsSOBREPASANDO EL DEBUT

Andan en su segundo o tercer disco y ya demostraron, además de no ser flor de un día, notable creatividad para compartir sus ideas musicales a partir de inteligentes estructuras pop con evocativo contenido letrístico y consistentes búsquedas armónicas que igual se apoyan en efluvios provenientes del folk, el indie, la psicodelia, el R&B o el country, según tendencias, influencias y aspiraciones.

  • Lost In The Dreams de The War On Drugs
  • Atlas de Real Estate
  • Too Bright de Perfume Genius
  • In Conflict de Owen Pallett
  • Hot Dreams de Timber Timbre
  • This is All Yourse de Alt-J
  • Metamodern Sounds in Country Music de Sturgill Simpson
  • What Is This Heart? de How To Dress Well
  • Nikki Nack de tUnE-yArDs
  • Too True de Dum Dum Girls
  • After the End de Merchandise
  • The Moon Rang Like a Bell de Hundred Waters
  • Divisionary de Ages and Ages
  • Worship the Sun de Allah-Las
  • Stay Gold de First Aid Kit
  • Lose de Cymbals Eat Guitars
  • Pure Adulterated Joy de Morning Parade

RECORRIENDO LA PAISAJÍSTICA AMERICANA

Tradiciones revividas y alimentadas con sonidos de otros contextos, con el impulso de la diversidad propia de los tiempos que corren. Ya sea encontrándose con el rock o con discretas rítmicas bluseras y psicodélicas, obras que abren parajes extraviados en horizontes amplios pero con referentes cercanos a las sensaciones más inmediatas.

  • Upside Down Mountain de Conor Oberst
  • Songs of the Handsome Family de Andrew Bird
  • Strangers de Simone Felice
  • Lateness of Dancers de His Golden Messengers
  • Farmer´s Corner de Wooden Wand
  • Distance de Dan Michaelson & The Coastguards
  • The Outsiders de Eric Church
  • Small Town Heroes de Hurray For The Riff Raff
  • Heal de Strand Of Oak
  • Put Your Needle Down de The Secrets Sisters
  • Refractory Obdurate de Wovenhand

BENDITO RUIDO: ROCKEROS, PUNKETOS Y ALQUIMISTAS

Una docena de alternativas enclavadas en las premisas básicas del rock y sus derivaciones más cercanas, como el punk en plena evolución, la psicodelia o la mixtura de géneros que provoca obras con cierto aliento vanguardista, sobre todo por esa notable capacidad de no tomarse en serio, aunque al momento de elucubrar las pociones se ponga toda la leña al fuego.

  • pom pom de Ariel Pink
  • Manipulator de Ty Segall
  • Commune de Goat
  • Divide and Exit de Sleaford
  • Plowing Into the Field of Love de Iceage
  • Sea When Absent de A Sunny Day In Glasgow
  • Transgender Dysphoria Blues’ de Against Me!
  • Here and Nowhere Else de Cloud Nothings
  • Sunbathing Animal de Parquet Courts
  • Fuck Off Get Free We Pour Light On Everything de Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra
  • 48:13 de Kasabian
  • Never Hungover Again de Joyce Manor

VERICUETOS DEL POPROCK

Diez propuestas que retoman estilos que van del al pop sesentero al llamado como lo-fi, pasando por ciertas estaciones de electrónica al servicio de la melodía, o bien por caminos oscurecidos apenas iluminados por un espíritu independiente. Grupos y artistas que llevan un rato circulando en este siglo y que confirman sus intenciones de continuar formando parte del escenario de la música popular.

  • Luminous de The Horrors
  • Present Tense de Wild Beasts
  • Familiars de The Antlers
  • So Long, See You Tomorrow de Bombay Bicycle Club
  • Tomorrow’s Hits de The Men
  • Too Much Information de Maxïmo Park
  • Abandoned Apartments de Jeremy Jay
  • Only Run de Clap Your Hands Say Yeah
  • Education, Education, Education & War de Kaiser Chiefs
  • Encyclopedia de The Drums

 

DISCOS 2014: EMPEZANDO Y DE REGRESO

11 enero 2015
  1. VETERANOS

Bryan FerryUna repasada a quienes continúan creando como si hubiera sido ayer, llenos de creatividad, vitalidad y con capacidad de seguir compartiendo su arte musical. Forman parte clave de la cultura musical de nuestros tiempos, no solo por su trayectoria sino también por su presente. 20 ejemplos que iluminaron el 2014 y cuya carrera inició en los setentas o antes.

  • Avonmore de Bryan Ferry
  • Popular Problems de Leonard Cohen
  • Lullaby And… The Ceaseless Roar de Robert Plant
  • High Hopes de Bruce Springsteen
  • The Endless River de Pink Floyd
  • High Life de Eno • Hyde
  • Emma Jean de Lee Fields
  • Silver Rails de Jack Bruce (q.e.p.d.)
  • Hypnotic Eye de Tom Petty and the Heartbreakers
  • A Letter Home de Neil Young
  • Standing In The Breach de Jackson Browne
  • Art Official Age de Prince
  • Melody Road de Neil Diamond
  • Life Journey de Leon Russell
  • The Breeze, An Appreciation of JJ Cale de Eric Clapton & Friends
  • Haven’t Got the Blues (Yet) de Loudon Wainwright III
  • The Man Upstairs de Robyn Hitchcock
  • Going Back Home de Wilco Johnson & Roger Daltrey
  • Acoustic Classics de Richard Thompson
  • Band of Brothers de Willie Nelson
  1. ESTÁN DE REGRESO

Seis casos que suponíamos fuera del circuito y que de pronto aparecen de vuelta, conservando sus talentos y poniéndolos al servicio de nuevas aventuras, ya sea desde la electrónica, la fusión de rítmicas negras, el pop ochentero, el grunge noventero o el noise, según gustos y preferencias.

  • Syro de Aphex Twin
  • Black Messiah de D’Angelo and the Vanguard
  • Do to the Beast de The Afghan Whigs
  • Big Music de Simple Minds
  • Indie Cindy de Pixies
  • Man on the Run de Bush
  1. DEBUTANTES

Seguimos el recorrido con algunas propuestas de quienes inician prometedoras trayectorias y que en el 2014 se presentaron en sociedad con su primer LP.

  1. a) Electrónica

Aunque ya algunos habían tenido experiencia en el campo, firman su primer disco largo aprovechando los recursos tecnológicos para crear universos sonoros eclécticos; el género se expende, se imbrica y se vuelve un asunto global, como lo demuestran estos seis ejemplos.

  • Total Strife Forever de East India Youth
  • Jungle de Jungle
  • Xen de Arca
  • Asiatisch de Fatima Al Qadiri
  • Goddess de Banks
  • Down to Earth de Flight Facilities
  1. b) Rockeros, punketos o psicodélicos

16 propuestas de vitalidad juvenil que demuestran la buena salud que vive el rock en su vertiente ya sea básica, descarnada y directa, o bien con estructuras armónicas de carácter más exploratorio y contemplativo. Ahí está la dosis de rebeldía y espíritu contestatario para estos días de rapidez generalizada.

  • Darlings de The Bronze Medals
  • Sun Structures de Temples
  • The Weird and Wonderful de Marmozets
  • More Than Any Other Day de Ought
  • Royal Blood de Royal Blood
  • No de Black English (primero editado como El Prado de No)
  • Weird Little de Happyness
  • Guilty for Everything de Nothing
  • Gist Is de Adult Jazz
  • PUP de PUP
  • Say Yes To Love de Perfect Pussy
  • Negative Qualities de Single Mothers
  • Eighteen Hours of Static de Big Ups
  • Amphetamines Ballads de The Amazing Snakeheads
  • Honeyblood de Honeyblood
  • Discipline de Trust Punks
  1. c) Músicas negras con alma y ritmo

Ya sea desde sonidos inherentes al Trip-Hop, Rap, R&B, Soul o una sugerente combinación de algunos de ellos, siempre con sensibilidad, un conjunto de artistas que revitalizan y dan continuidad a las largas tradiciones de estos géneros en proceso de metamorfosis continuo. Rimas y acordes en tonalidades diversas.

  • LP1 de FKA twigs
  • Dead de Young Fathers
  • Benjamin Booker de Benjamin Booker
  • Everybody Down de Kate Tempest
  • Broke With Expensive Taste de Azealia Banks
  • My Krazy Life de YG
  • So It Goes de Ratkin
  • Anybody Wanna Buy A Heart? de Michelle
  • Aquarius de Tinashe
  1. d) Cantautores, indies-pop y folkloristas

Una docena de propuestas que navegan entre la armonía con las luces del día y las raíces auditivas que siguen creciendo gracias a la fuerza de la tradición  y al mantenimiento de la identidad; un poco de zonas oscuras apenas iluminadas por instrumentaciones trémulas y emocionales melodías, como para erizarnos la piel sin previo aviso.

  • Whelm de Douglas Dare
  • Alvvays de Alvvays
  • Quick Sparrows Over the Black Earth de Laura Cannell
  • Loom de Fear of Men
  • Rooms With Walls and Windows de Julie Byrne
  • Double EP: Sea of Split Peas de Courtney Barnett
  • Down Like Gold de Champs
  • Conversations de Woman´s Hour
  • DSU de Alex G
  • Pith de Courtship Ritual
  • Haerts de Haerts
  • Zaba de Glass Animals
  1. PROYECTOS PARALELOS, REUNIONES AFORTUNADAS

Nuevas aventuras de músicos reconocidos que buscan renovarse antes que repetirse. Ya sea formando bandas nuevas o reuniéndose con colegas de otras agrupaciones, se lanzan seguir expresando emociones. Dios los hace y ellos, por fortuna, se juntan.

  • Colfax de The Delines
  • Rips de Ex Hex
  • Midnight Sun de The Ghost of a Saber Tooth Tiger
  • Hypnotized de Dream Police
  • Liminal de The Acid
  • Season Son de Gulp
  • Ultimate Painting de Ultimate Painting

DISCOS 2014 (PRIMERA): MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE TALENTO

4 enero 2015

Iniciamos nuestro recorrido por algunos de los discos memorables del año que termina. Cual debe, las damas primero. Aquí la primera de dos partes.

IMPRESCINDIBLES

  1. Are We There de Sharon Van Etten: uno de los grandes discos del año; lleno de nostalgia paradójicamente motivante, con todo y esas instrumentaciones de rítmica pertinente, teclados atmosféricos y una fuerza emocional que emana cuando uno se sabe ubicado en el mundo, por más desafiante que éste sea.
  2. St. Vincent de St Vincent: extrañamente familiar, de pronto nos coloca en una posición de sorpresa que, paradójicamente, pareciéramos haber vivido antes; su incursión al lado de David Byrne, por lo visto, contribuyó para que Annie Clark solidificara sus habilidades para conducirnos por laberintos sonoros y, al final, encontrar una salida hacia algún otro acertijo electrónico.
  3. The Voyager de Jenny Lewis: la cabeza de Rilo Kiley entrega un melodioso álbum plagado de imaginativas pistas para emprender un viaje sensible de arrepentimiento entre tesituras country, folk y pop con altas dosis de vivacidad, expresividad y secuencias sonoras que se quedan en el tímpano memorioso, como para volverse a equivocar y disfrutar el error.
  4. I Never Learn de Lykke Li: en su tercer álbum, la cantante sueca contradice el título de su disco, sobre todo por la manera en que ha ido combinando la electrónica glacial con ritmos de velocidades variables; ahora comparte afectos vía nutritivas baladas de una belleza que solo se producen cuando los hielos se derriten. Y sigue aprendiendo.
  5. Wine Dark Sea de Jolie Holland: la compositora de Houston sintetiza diversos géneros de su patria con un notable sentido armónico para expresar miedos y esperanzas acerca del amor y otros demonios; aquí profundiza, junto con su sólido grupo de soporte, en las búsquedas sonoras y poéticas, destilando intensidad y sosiego para atravesar mares de oscuridad convulsa.
  6. Blank Project de Neneh Cherry: en su quinto disco, después de visitar los territorios del jazz, la originaria de Estocolmo incursiona en rítmicas diversas de carácter electrónico, brindando una absorbente plataforma para la experimentación percusiva e impulsando vocalizaciones de elusiva entonación.
  7. Burn Your Fire For No Witness de Angel Olsen: nació en San Luis y creció en Chicago; abrevó de la influencia folkrock y en su opus tres alcanza un prematuro estatus de compositora con todas las de la ley, insertando parajes encendidos dentro de un territorio dominado por una lógica acústica capaz de revivir fuegos que amenazan con extinguirse.
  8. Ruins de Grouper: el proyecto de Liz Harris, oriunda de Portland y enclavada en las atmósferas ambient, retoma sonidos contextuales –croar de una rana, lluvia- y los integra a melodiosas canciones que transcurren entre un pausado piano y una voz de sensibilidad aplastante, capaz de atravesar paredes y caminar por laberintos cual luz indicativa. Una belleza hecha de aire.
  9. Boy de Carla Bozulich: habituada a romper estructuras musicales, la angelina regresa con una obra bajo su nombre después de varios discos firmados como Evangelista; intensidades bluseras, psicodelia experimental, calma engañosa y un particular dominio del presumible caos con esa voz que se eleva sobre las marañas instrumentales y coros acechantes.
  10. When the Cellar Children See The Light of Day de Mirel Wagner: con esa particular mezcla entre el blues y el folk atravesada por una atmósfera oscura, íntima e intimidante, la cantante y guitarrista nacida en Etiopía y crecida en Finlandia destila poesía para dibujar escenas de infancias trastocadas y amores indescifrables, aunque con la esperanza intacta de alcanzar la luz del día.

ETERNAS

  1. The River & The Thread de Rossane Cash: hija del legendario Johnny, ha sido una de las transformadoras del country a lo largo de más de 35 años; aquí nos invita a un detenido viaje por el sur estadounidense a través de composiciones cristalinas, compartiendo recuerdos familiares por un río que nunca es el mismo dos veces.
  2. Down Where the Spirit Meets the Bone de Lucinda Williams: a 35 años de su debut, la angelina se sumerge en una precisa combinación de rock, blues y country para llevarnos al mundo donde terminamos por ser uno solo; historias de amor y de la vida real que se inclinan más a los huesos que al espíritu.
  3. 24 Karat Gold: Songs from the Vault de Stevie Nicks: la bruja blanca, además de visitar el aquelarre comandado por Jessica Lange, integra un gran puñado de canciones escritas entre 1969 y 1995 para darle forma a este álbum que suena tan nuevo y tan familiar como de costumbre; por supuesto, el hechizo es ineludible.
  4. Give My Love To London de Marianne Faithfull: cumple 50 años su álbum debut y desde entonces, con todo y las tribulaciones experimentadas, no ha parado de grabar; ahora se acompaña de caballeros ilustres y alguna joven talentosa para regalarle un canto a la capital inglesa entre toques de folk, cabaret y rock.
  5. Heartleap de Vashti Bunyan: la folklorista inglesa que debutó en 1970 y fue redescubierta en los dosmiles, entrega el que puede ser su último disco, según ha declarado; una lástima dada la belleza que destila cada una de las canciones que integran este salto del corazón, íntimo y universal a la vez.
  6. Partners de Barbra Streisand: acompañada de cantantes connotados, vivos o muertos gracias a las nuevas tecnologías, la legendaria actriz/cantante/productora ofrece un conjunto de duetos en los que reinterpreta algunos clásicos propios o bien se suma a piezas de sus colegas para aportar su voz, justo la que nos ha acompañado a lo largo de seis décadas con su fuerte dulzura.

MADURAS

  1. Unrepentant Geraldines de Tori Amos: el 14to. disco en estudio de la bautizada como Myra Ellen, retoma la fuerza temperamental y le añade, sin anularla, un dejo de tranquilidad; canciones basadas en los teclados e instrumentaciones nutridas que sostienen evocativas melodías, con esa obstinación convertida en arte tan característica en ella.
  2. I´m Not Bossy, I´m the Boss de Sinéad O´Connor: la polémica irlandesa de férreo feminismo continúa su recuperación creativa, después de estar más ubicada en el escándalo, con este álbum de texturas variadas centradas en un pop inteligente y autorreferencial, con misivas contra la industria musical, entre otros villanos identificados por la cantante.
  3. Tales From the Realm of the Queen of Pentacles de Suzanne Vega: la de Santa Mónica sigue contándonos cuentos de la vida cotidiana con humor y capacidad reflexiva, a partir de letras cercanas y el característico sello melódico, con incorporaciones del rock, el country y un dejo de folk encapsulado.
  4. Nostalgia de Annie Lennox: en su sexto disco firmado bajo su nombre, la mitad de Eurythmics voltea a ciertos standars del jazz y del R&B para proponer su particular interpretación, con esas vocalizaciones fuertes de intensidades a media luz, cargadas de sofisticación e impecablemente producidas.
  5. The Way I´m Livin´ de Lee Ann Womack: la cantante de Jacksonville ha sido un puente entre la tradición y la modernidad del sonido Nashville; en esta oportunidad interpreta canciones de diversos autores, imprimiéndoles sello propio y vitalidad correspondiente con la manera en que gusta expresarse.

EN EL CAMINO

  1. Comet, Come To Me de Meshell Ndegeocello: la bajista levanta la vista desde un basamento construido en clave R&B para ampliar horizontes, entretejer intrincadas armonías y confeccionar absorbentes estructuras rítmicas, listas para recibir alguna señal del cielo y mantener una actuación digna de recibir un regalo más allá de nuestro planeta.
  2. Platinum de Miranda Lambert: en su quinto álbum, la texana asidua a las primeras posiciones en las listas de ventas, aprovecha su imagen mediática para transitar entre el country y el pop sin pedir permiso, mostrando los orígenes y a la vez conservando el enfoque para no perder de vista la posibilidad de convertir esta obra en sinónimo de platino.
  3. The Way de Macy Gray: la voz humosa de la de Ohio, ahora proclamándose como la reina del dolor, vuelve en su octavo álbum en estudio, mapeando las rutas definitorias de un estilo que se mueve entre el soul, el blues y la música disco, con ilustre compañía que aparece en los diferentes cortes para potenciar ya sea las fluidas instrumentaciones o las vocalizaciones correspondientes.
  4. Food de Kelis: en su sexta entrega, la de Harlem cocina una obra nutritiva con dosis balanceadas de R&B, funk y pop, aderezadas de metales festivos, cuerdas volátiles y una voz en su punto; la contribución de David Stick (TV On The Radio) es la cereza de este pastel que es también símbolo de agradecimiento y optimismo.
  5. Runaway´s Diary de Amy LaVere: en su cuarto disco, limpiamente producido, la cantante, bajista y compositora texana muestra un salto cualitativo que se iba advirtiendo paulatinamente; compartiendo detalles personales, transita por estructuras que van del country al rockabilly con cierto aliento proveniente del pop sesentero.

JUVENILES

  1. Somewhere Else de Lydia Loveless: la originaria de Ohio entrega un segundo disco confirmatorio de sus habilidades compositivas y letrísticas; canciones en tesitura country con revulsivos que anuncian las dificultades del amor, además de Verlaine y Rimbaud en duelo, Chris Isaak y alguien más con el que, ahora sí, se podrá establecer una relación aproximada al amor.
  2. The Future’s Void de EMA: en su segunda entrega propone una serie de miradas al mundo de la virtualidad y sus consecuencias en la reconfiguración de las personalidades y los procesos de humanización; en consonancia, la apuesta sonora integra canciones de confección acústica junto con estética electrónica que acentúa la melodía y la rabia.
  3. Ultraviolence de Lana del Rey: hay un sosiego simulado que roza la intimidad, después de haberle dado la vuelta al mundo con su anterior álbum; la agresión está contenida entre canciones con tiempos ralentizados y lógica de aceptación, entre un dejo de melancolía. Producción de Dan Auerbach entre florituras jazzeras que acentúan la atmósfera quieta de los sonidos.
  4. Sucker de Charli XCX: la británica de 22 años se convirtió en la figura femenina juvenil del año musical, gracias a su postura rápidamente identificable y a su apuesta por un punk de referencias evidentes pero sonando desde perspectivas propias; la irreverencia premeditada se advierte desde el título mismo del álbum.
  5. 1000 Forms of Fear de Sia: coescritora de algunos éxitos cantados por algunas colegas del maisntream y colaboradora de Zero 7, la australiana decidió tomar de nueva cuenta el micrófono para grabar, una vez superados fuertes problemas personales, este álbum que recorre los miedos y sus racionalidades con el sencillo Chandelier como estandarte. Disco bálsamo.
  6. Wait ´Til Night de Cooly G: con un soporte de cuidada electrónica, sonando particularmente cálida, se desliza una vocal justa para atravesar el día y esperar la llegada de la noche anhelada, más como un espacio para la cercanía; R&B para el siglo XXI cargado de atmósferas sensuales sin caer en los manidos esquemas prefabricados.
  7. Twice de Holie Cook: reggae para los tiempos que corren, exudando colores de tonalidades diversas y una calidez a prueba de oportunismos; en su tercer disco, la londinense propone una rítmica característica del género, soportando una voz de sorprendente transparencia que seguramente complacería al patriarca Marley.
  8. The Golden Echo de Kimbra: no solo de la Tierra Media vive Nueva Zelanda; también se pueden encontrar algunas gratas sorpresas como este disco de R&B con estructuras pop que se amplían a otros géneros, bien cobijados por un gran número de ilustres invitados que ayudan a que el enfoque se mantenga. Segundo disco confirmatorio.
  9. Tough Love de Jessie Ware: en su segundo disco, la londinense sigue la ruta emprendida por su imparable debut, conservando distinción y alma entre soportes de rítmica electrónica que no hacen sino potenciar la elegancia emanada de una voz poderosa y convencida, analizando la solidez anhelada del amor.

EXPLORADORAS Y EN GRUPO

  1. Meshes of Voice de Jenny Hval & Susanna: con base en el corto experimental sueco Meshes of the Afternoon (Deren, 1943), este par de artistas con caminos propios se integran para crear un álbum espectral y orgánico a la vez, constituido por diversidad de capas sonoras en creciente intensidad, con juegos vocales e instrumentaciones absorbentes. La oscuridad se lleva por dentro.
  2. Chorus de Holly Herndon: la nativa de Tenneessee asentada en San Francisco, se mueve entre la electrónica de aliento clásico, la que se deja escuchar en los clubes nocturnos para despedir el día y la centrada en la experimentación sonora; con su segundo álbum, consigue edificar estructuras de rompimiento estético, cimentadas en brillantes ideas auditivas y hábil manejo de los medios.
  3. Bestial Burden de Pharmakon: proyecto extremo de Margaret Chardiet, neoyorquina apenas sobrepasando los veintes; en su segundo opus retoma una experiencia quirúrgica y el duro proceso de curación, a través de un noise apabullante en carne viva salpicada de profundas lamentaciones emanadas de las vísceras. El dolor transformado en arte.
  4. Warpaint de Warpaint: en su segunda entrega, el femenino cuarteto angelino sigue confeccionando un rock atmosférico que igual puede llevarnos a la ensoñación que a la convulsa realidad tangible; la producción de Flood contribuyó a la focalización sin rigidizar la inventiva de una banda que cumple con las expectativas y promete ampliarlas.
  5. Deep Fantasy de White Lung: un suspiro de rabia femenina para encontrarse con los propios monstruos; diez cortes relampagueantes que apenas rebasan los veinte minutos en conjunto para fantasear breve y profundo, con la crudeza que el caso amerita y sin tiempo para la pausa. El trío canadiense nos sumerge rápidamente y sin respiro en las profundidades de sus fantasías.