SLUMDOG: ROMANCE MILLONARIO

Como la historia imposible que retrata e igualmente forzando las casualidades al máximo, la reciente cinta de Danny Boyle, tras la notable Alerta solar (07), superó obstáculos financieros, planes para mandarla directo al mercado de video, intentos de censura, críticas de algunos sectores de la India y acres comentarios de Salman Rushdie, uno de los escritores más importantes de nuestros tiempos (mejor el desprecio que la indiferencia). Con todo, el happy end de Quisiera ser millionario (Slumdog Millionaire, RU, 08) se trasladó a la realidad con esos ocho premios Oscar que le terminó por asegurar distribución y atenciones mundiales.

Retomando la estructura base aunque modificando el contenido de la novela ¿Quién quiere ser millonario? de Vikas Swarp –ya disponible en Anagrama- y la idea previamente trabajada en su cinta Millionarios (04), el director de Trainspotting (96) se sumergió en la vida de los niños en situación de calle en la convulsa y contrastante Mumbai, para contar una historia imposible de amor y sobrevivencia en la jungla más adversa posible, poblada de explotadores inmisericordes, policías violentos, luchas religiosas, montañas de basura y mucha indiferencia.

Con permanente uso del flashback, la arquitectura de la narración se basa en la participación de un joven que sirve el té en un call center, dentro un popular programa de concurso. Su aparente ignorancia será eficazmente suplida con vivencias convertidas en experiencias que, en el colmo de las coincidencias, encuentran aplicación directa para contestar la mayoría de las preguntas: un buen ejemplo de lo que los pedagogos llaman aprendizaje significativo.

Así, arrancamos con un tono de cruda realidad viendo a estos Niños del fin del mundo (Meshkini, 01) convencidos que Las tortugas pueden volar (Ghobadi, 05); de ahí nos vamos al inicio de un romance a prueba de todo y a una juventud en medio de la aventura continua y la búsqueda de la sobrevivencia, siempre con la mira en esa niña que se quedó a la distancia mientras el tren se llevaba a los hermanos escapistas.

El reality show televisivo entre humillante y esperanzador se imbrica con el interrogatorio y tortura policíaca y los sucesos detonadores de las respuestas. Al principio nadie cree en nuestro héroe: ni el insufrible presentador, ni el policía cuestionador y acaso ni la pequeña niña. Pero la credibilidad es un asunto que se gana con acciones y quizá también con buenos argumentos y fe inquebrantable.

Con cámara oblicua que nos regala angulaciones rompecuellos, siempre desafiando la horizontalidad, y texturas deslavadas que contrastas con la brillante falsedad del show en el polo opuesto de El dilema (Redford, 94), la cinta se apoya en el desdoblamiento de microhistorias acompañadas por una música que sabe combinar tradición con beats urbanos y cierta estética tomada de Bollywood, el par indio de Hollywood.

Una película que logra llevarnos de la angustia a la euforia, de la molestia a la sonrisa franca y del suspiro romántico a una complicidad bien justificada: todo ello a pesar de su intencional matiz de inverosimilitud. Cierto, al principio uno pide esquina por la fuerza del drama; al final, se agradece la compensación. De estar sumergido en los desechos a poder abrazar a la mujer amada: eso es un romance cándido. Ahí está la coreografía final mientras pasan los créditos: toda una celebración de lo improbable.

Nos leemos después.

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Familia tortuga, Una muerte inesperada, Familia genial

FAMILIAS

Si el epicentro del clan familiar es la madre, a pesar de vivir en sociedades con grados varios de machismo, ¿qué sucede cuando ésta muere? ¿alguien ocupa ese lugar integrador o el vacío provoca la diáspora? Tres películas coinciden en temática con abordajes peculiares: una mexicana y dos estadounidenses. Veamos.

TORTUGA

Cuatro seres extraviados: el tío y sus soliloquios incomprensibles haciéndola de tierno amo de casa (Manuel Plata López); el padre viudo en líos de chamba camino a la auto denigración; el hijo adolescente en busca de la identidad sexual con baile y pintado de ojo solitario,  rechazando la seducción futbolera y comunicándose mejor por el chat (José Ángel Bichir); la hija en busca de escapatoria a través del novio distante y evadirse vía inhalaciones de olvido (Luisa Pardo).

Una ciudad inmensa y ajena, una casa por ponerse en venta, la visita próxima al panteón y las tortugas que aparecen y desaparecen de una realidad asfixiante. Dirigida con notable fluidez narrativa a pesar de la extendida duración y ajena al tremendismo fácil por el recién egresado Rubén Imaz, Familia tortuga (México, 06) es un descenso a la ruptura personal y familiar que ha perdido su centro, acaso para siempre, a partir de un sólido trazo de personajes.

Fuera de las innecesarias reiteraciones hacia el desenlace, en las que pareciera no saber cómo terminar su relato, la cinta consigue atraparnos en el sinsentido y angustiosa incomunicación de su red, con esa cámara flotante que termina por identificar un vacío que todos sentimos pero que nadie puede ponerle nombre.

GENIAL

Inscrita en la tendencia de retratar familias disfuncionales formadas por personas raritas pero inteligentes y al fin con sentimientos, tenemos a un soberbio profesor universitario, tan brillante en lo intelectual como limitado en lo social (Dennis Quaid, jugando con su personaje); a su hija demasiado parecida a él (Ellen Page, en la antipatía absoluta contrastando con su Juno), y a su hijo más distante buscando la normalidad pero igual publicando en el Times.

Una caída del docente desatará los eventos que le dan cauce a la historia y atraerá a dos personajes transformadores: su hermano adoptivo, bueno para nada y para todo, siempre con la respuesta simpática (Thomas Haden Church, aún convirtiéndose en arena) y la doctora que lo atendió (Sarah Jessica Parker, más en la ciudad que en el sexo), a la sazón su exalumna por supuesto olvidada, como todos los demás.

Dirigida con solvencia por el israelí Noam Murro, Una familia genial (Smart People, EU, 08) quizá abusa de los estereotipos y desaprovecha a algunos de sus personajes (la novia del hijo, el propio hijo) pero termina por funcionar gracias a sus diálogos chispeantes, interpretaciones convincentes y una serie de secuencias que viajan sin problema del humor al drama, gracias a un ensamblado cuidadoso y a una natural puesta en escena.

TRANSFORMADA

Una de las múltiples consecuencias funestas de la guerra contra Irak para la propia nación que la ha impulsado a través de su anterior gobierno, ha sido la ruptura de las familias que se quedan sufriendo la muerte de alguno de sus miembros en una misión sin sentido, por más que se esfuercen en encontrárselo. La mirada normalmente se ha puesto en las viudas pero ahora, en Una muerte inesperada (Grace is Gone, EU, 08), se explora la situación al revés: cuando la mujer muere en combate, dejando solos a su marido y a sus hijas.

A manera de road movie, el guión ganador en Sundance del propio director James C. Strouse, presenta a un hombre por completo común (John Cusack, cargando la película a cuestas), incapaz de comunicarle a sus hijas la desoladora noticia, que además lo coloca en un dilema de acuerdo a sus creencias relacionadas con la guerra, puestas también en duda por su hermano (Alessandro Nivola), con quien tienen un breve encuentro. A partir de encuadres que enfatizan el estado de abatimiento, asistimos al duro trance de la pérdida alimentada por la incertidumbre.

Nos leemos después.

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