AL FILO DE LA MENTIRA

Escrita por Matthew Vaughn (Kick-ass, 10; X-Men: Primera generación, 11) y dirigida con energía por John Madden (Mrs.Brown, 97; Shakespeare enamorado, 98; La prueba, 05; Tiro mortal, 08), con base en el filme israelí Ha-hov (Bernstein, 07), Al filo de la mentira (The Debt, 10) sigue a tres agentes del Mossad en dos tiempos: cuando tenían que capturar a un siniestro médico nazi en los sesenta y treinta años después, en los momentos en que aquellos sucesos regresaron cual resistentes fantasmas dispuestos a pelear contra el olvido o, en su caso, ante la tergiversación de los hechos. Notables resultan las atmósferas construidas al interior del departamento en el Berlín comunista y en los encuentros dentro del consultorio del ahora ginecólogo.

Armada a manera de rompecabezas a partir de una afilada edición, recreación de época funcional y con logradas interpretaciones entre las que destacan las de Helen Mirren, Jessica Chastain y, sobre todo, Jesper Christensen, el thriller de espionaje combina momentos de tensión creciente con ciertos apuntes de profundización en los personajes, no obstante que se advierten ciertos problemas de congruencia en los personajes jóvenes y viejos, no sólo en términos de parecido físico, sino incluso de personalidad: no es que no cambiemos en el tiempo, pero sin duda hay rasgos conductuales presentados en los agentes jóvenes, que uno supondría con carácter más o menos permanente y que nos se identifican con claridad al paso del tiempo.

SECRETOS PELIGROSOS

El primer largometraje de Larysa Kondracki, originaria de Toronto, se basa en el caso de una mujer policía de Nebraska que acepta un trabajo en Bosnia, con miras a poder recuperar la custodia de su hija, como observadora de la ONU para ayudar a mantener la paz en la región de los Balcanes, tras el terrible proceso de limpieza étnica y la consecuente descomposición social que se reflejaba, entre otros problemas, en la trata de personas orientada al comercio sexual, como se veía en Las alas de la vida (Moodysson, 02), La vida secreta de las palabras (Coixet, 05) y Promesas peligrosas (Cronenberg, 07).

Enfocada al curso de los acontecimientos más que a las emociones de los personajes, si bien expresadas no profundizadas, Secretos peligrosos (The Whistleblower, Alemania-Canadá, 10) dirige sus dardos a señalar las complicidades y participaciones directas de alguna multinacional, la policía local e incluso algunos miembros del cuerpo de paz de la ONU, quienes se suponía tendrían que procurar, justamente, lo contrario, en este execrable tipo de abuso.

Rachel Weisz, cobijada por un sólido reparto, interpreta con gran convicción a Kathryn Bolkovac –como anteriormente lo hizo con Hypatia-, mujer cuya historia es la fuente del guión de este filme que busca, como premisa central, mostrar el vergonzoso papel de los representantes de la ONU, quienes se bifurcaban entre considerar que es más difícil ganar la paz que la guerra y, ante los abusos hacia jóvenes indefensas, concebirlas como rameras de guerra.

HANNA (SIN SUS HERMANAS)

En franco cambio de registro tras Orgullo y prejuicio (05), la estupenda Expiación, deseo y pecado (07) y El solista (09), el londinense Joe Wright acomete una historia que parece combinar a Nikita (Besson, 90) con los cuentos clásicos de hadas con todo y el enfrentamiento entre la princesa y la bruja (Cate Blanchet), con simbólicos ciervos, algún ayudante de la malvada (Tom Hollander) y padre protector en medio (Eric Bana), y por fortuna, sin romántico príncipe salvador: aquí la protagonista de la historia sabe defenderse sola, a pesar de su inocencia y del desconocimiento de la “civilización”. Una joven en pleno momento de emancipación preparada para la dura sobrevivencia, pero con muchos aprendizajes por construir, particularmente los relacionados al autoconocimiento.

Al ritmo de los Chemical Brothers, con vistosas composiciones en los encuadres (en la feria desolada, en el búnker de la CIA, en las montañas nevadas), enfático contraste en los colores y una pertinentemente gélida interpretación de Saoirse Ronan, Hanna (EU-GB-Alemania, 11) funciona como un thriller más de acción que de suspenso, en el que no hay demasiado tiempo para detenerse en las motivaciones y decisiones de los personajes: se opta por establecer una estructura narrativa de persecución continua, en la que finalmente la joven que da título al film está buscando lo que cualquier otro adolescente: su identidad y su lugar en un mundo que parece escindido, aún con posibilidades para la amistad.

ELECTRÓNICA, MÚSICA NEGRA Y DENSIDADES
tUnE-yArDs con Whokill hizo un poco de todo, como una característica propuesta de los tiempos que corren, mezclando géneros y especies, como Wu Lyf prendiendo la mecha vía Go Tell Fire the Mountain; al tiempo que los suecos de Little Dragon le metieron estilo chic a Ritual Union. Real Estate revisitó pasados luminosos en Days, mientras que Washed Out, con Within and Without, amalgamaron sonidos reconocibles con propuestas de nueva y agradable digitalización; M83 nos invitó en Hurry Up, We´re Dreaming a ponernos en plan onírico, tal como Atlas Sound compartió sueños y penumbras en Parallax.
Gang Gang Dance nos sacó a la pista de baile con Eye Contact, de exquisito sabor retro. Con toques de sicodelia, Unkown Mortal Orchestra presentó álbum homónimo y el veinteañero James Black confeccionó, vía disco ídem, uno de los más interesantes armados dentro de la electrónica. El rap, el country y el corta y pega se dan cita en Return of 4Eva de Big K.R.I.T y el dubstep encontró en SBTRKT a su mejor ejemplar con su disco homónimo; el rap de Das Racist discurrió en Relax, en paralelo a Danny Brown con XXX, quien rapea con disfraz de roquero de los ochenta, mientras que Shabazz Palaces le mete protesta racial a la pista de baile en Black Up.
Drake nos pone avisos en tono R&B para enfrentar los tiempos que corren con Take Care, línea asumida tanto por The Weeknd con House of Ballons / Thursday como por Frank Ocean con Nostalgia, Ultra; a la manera de un nuevo Prince, Raphael Saadiq se instala en el soul con tintes roqueros en Stone Rollin’, mientras que Jonathan Wilson, inserto en el movimiento llamado Americana, muestra olfato para absorber influencias y atisbar un sonido propio en Gentle Spirit. Active Child nos puso en estado de ensoñación con vocales profundas en You Are All I See, como Apparat y su The Devil´s Walk, cual invitación a pasear, y Youth Lagoon transitó con bella calma en The Year of Hibernation.
En terrenos más densos los daneses de Iceage vía New Brigade, destilan energía adolescente con tintes de oscuridad, entre mitos paganos al borde del deshielo. Arabrot y su Solar Anus nos lanza a un cosmos oscuro, de voces profundas y sonidos que impiden cualquier escapatoria, como los propuestos por Mastodon en The Hunter, cimbrando tímpanos desde un Heavy Metal clásico llevado a las lógicas de la posmodernidad. Arbouretum abrió puertas a la percepción con el ponchador The Gattering y Fucked Up mantuvo energía intacta con David Comes to Life (disco del año para SPIN).

BUENOS POR CONOCIDOS
Girls vuelve a mostrar alto sentido melódico en Father, Son, Holy Ghost, como proclamando la paz para todos. TV On the Radio mantuvo brillantez en Nine Types of Light y el punk bailable de The Rapture encontró en In the Grace of Your Love un buen momento para la reflexión; The War on Drugs puede ir de lo épico a lo íntimo sin red de contención en Slave Ambient. Wild Beasts mantiene un inusual talento, vía Smother, para puentear las tendencias de los ochenta con los tiempos que corren, como lo es el también tercer disco de Metronomy, quien nos invita por un paseo de pura frescura en The English Riviera, su obra más redonda. Otro sólido tercer opus: el Skying de The Horrors, cuyo líder se dio tiempo para desarrollar el proyecto de Cat´s Eyes, cuyo disco homónimo transita entre la oscuridad y tenues chispas de luz,
The Pains of Being Pure at Heart siguieron de azotados con Belong, entre amores corrientes y un pop que quema por dentro. The Strokes siguió con su andar como iconos del nuevo milenio con Angles, mientras que Artic Monkeys propuso su cuarta entrega bajo el nombre de Suck It and See y su líder Alex Turner se dio tiempo para ponerle música a la película Submarine. Noel Gallagher’s High Flying Birds pareció cómodo sin el peso de la banda con álbum ídem y sin Arab Strap, Bill Wells & Aidan Moffat presentaron Everything’s Getting Older con toque de jazz. Apparat nos invitó a un evocativo paseo con The Devil’s Walk y The Battles trastocó la fórmula con Gloss Drop.
En tonos de enigmática pausa, The Field siguió abriendo panoramas de aparente placidez con Looping State of Mind, Tim Hecker con Ravedeath, 1972 mira al pasado en tono ceremonioso y dentro de un ambiente eclesial. Cornershop featuring Bubbley Kaur destiló aromas de la India en Cornershop And the Double-O Groove Of y Tinariwen, cual voz que clama en el desierto, confirmó su estatus de colectivo esplendoroso con Tassili. Beirut siguió explorando sonidos más allá de las geografías habituales en The Rip Tide.

TALENTO (RE) CONOCIDO
PJ Harvey le dio una rotunda sacudida a su natal Inglaterra, desde una perspectiva bélica-histórica con el cariño que se le tiene a la propia tierra: arpa en mano, voz versátil en función de la temática y acompañada de dialogantes vocales masculinas, incluida la del viejo cómplice John Parish, grabó Let England Shake (mejor disco del año para MOJO y UNCUT), una obra de total madurez artística en la que las composiciones y la propuesta letrística se enfocan con notable intención al concepto del álbum, como emergido de las entrañas de una nación enferma con posibilidades de cura.
Kate Bush, envuelta en un halo de blanquísima inspiración, firmó 50 Words For Snow, obra compuesta por 7 cortes de tránsito delicado, guiados por el piano puesto al centro, por una voz que atraviesa los campos aún nevados e ilustres invitados. K.D. Lang levantó la mano con el reconfortante Sing It Loud y Bjork construyó con Biophilia todo un fascinante concepto artístico que busca vínculos entre la vida y las tecnologías, el ADN y la inmensidad de la Tierra y otros nexos en apariencia distantes o contradictorios; Tori Amos firmó desde una estética clasicista Night of Hunters y Stevie Nicks, la reina gitana, nos regaló un bienvenido regreso con In Your Dreams.

DE FOLK, COUNTRY Y OTRAS NUTRITIVAS RAÍCES
Un movimiento de jóvenes que retoman actitud y estética de la música que les dio gran voz en los sesentas a sus predecesoras (Joan Baez, por ejemplo). Laura Marling, de sorprendente capacidad para la escritura a pesar de sus tiernos 21 años, propuso A Creature I Don´t Know, su tercer álbum que la prefigura como una sensible narradora de pérdidas y encuentros que se pensaban imposibles, a través de un folk bitánico en estado natural, como el de Bella Hardy desplegado en Songs Lost & Stolen y el de Mary Waterson con la compañía de Oliver Knight en The Days That Shapped Me. En este mismo tenor, Jackie Oates confeccionó Saturnine y Mary Hampton respondió con Folly.
Eilen Jewell, por su parte, grabó el hermoso Queen of Minor Key, al igual que las delicadas Emily Arin con Patch of land, Heidi Spencer y su banda The Rare Birds con Under Street Light Glow y Sarah Lee Guthrie, de insigne estirpe, con Bright examples. En contraste, Naomi Bedford exploró ambientes poco amables en formato de balada a través de Tales From the Weeping Willow y Miranda Lambert, tanto con el trío Pistol Annes (Hell on Heels) como en solitario (Four the Record), se hizo presente con la prestancia acostumbrada.
Emergidas de Seattle, Jesse Sykes supo mirar al pasado en Marble Son y Zoe Muth firmó su segundo trabajo como Starlight hotel en tono efervescente y junto a The Lost High Rollers. Desde el centro gravitacional de Nashville, Diana Jones despliega melancolía en High Atmosphere, mientras que desde Texas, Jolie Holland incorpora con tino emotividad eléctrica en Pint of blood, y más cercana al rock, Sarabeth Tucek propuso Get well soon.
Ya sin cocinarse al primer hervor, aunque con el talento más afilado que nunca, Gillian Welch regresó después de ocho años de andar acompañando a The Decembrists, con The Harrow & the Harvest, uno de los grandes discos del año, al igual que las propuestas de Susan Tedeschi ahora conocida como Tedeschi Trucks Band, ya en plena complicidad con su ilustre marido, y de Alison Krauss & Union Station, tituladas Revelator y Paper airplane, respectivamente, en las que otros sonidos tradicionales se advierten desde la primera escucha.
Incorporándose al ahora género conocido como Americana, la veteranísima Wanda Jackson grabó, con una pequeña ayuda de Jack White, The Party Ain´t Over, mientras que Emmylou Harris, otra leyenda aún viva, confeccionó Hard Bargain y la gran June Tabor grabó en solitario Ashore y con su Oysterband, Ragged Kingdom; Lucinda Williams, figura central de esta corriente musical, contribuyó y mantuvo nivel con Blessed. Y desde Malí nos llegó la energía de Fatoumata Diawara con Fatou, obra que va del pop africano al blues con tremenda frescura, al tiempo que en el universo del jazz, Kate Williams y su septeto tejieron Made Up y la guitarrista/cantante Madeleine Peyroux desgranó Standing on the Rooftop con la clase acostumbrada. Jill Scott navegó con cadencia en las aguas del neosoul y del R&B con The Cage of the Sun.

VOCES DEL SIGLO XXI
Desde la península nórdica, la noruega Jenny Hval nos envía el muy actual Viscera, combinando elementos electrónicos, folklóricos y de performance, mientras que la sueca Lykke Li confirmó con Wounded Rhymes la capacidad de cercanía escuchada en su debut. Julianna Barwick nos condujo por un viaje de fascinante exploración en The Magic Place, al igual que Zola Jesus con el enigmático Conatus; Ema demostró capacidad para el eclecticismo con el poderoso Past Life Mrtyred Saints y St. Vincent (a.k.a. Annie Clark) escrituró Strange Mercy, obra de confirmación pura como de gran promesa fue Only in Dreams de las Dum Dum Girls.
Adele nos regaló la canción más popular del año, integrada en el estupendo 21 (disco del año para Rolling Stone), donde resuena una voz de convincente energía, misma que destilan Anna Calvi con álbum homónimo para escucharse cuando la noche necesita entrar en terrenos de intensidad melodramática, así como Florence & The Machine con su bombástico Ceremonials y Feist encumbrándose con su celebrado Metals, seguida por Russian Red (a.k.a. Lourdes Hernández) y su Fuerteventura y Cristina Perri con Lovestrong.
Cómo habrá estado el año de interesante que hasta las excesivamente mediatizadas Rihanna (Talk That Talk), Lady Gaga (Born This Way) y Beyoncé (4) dieron de qué hablar gracias a sus discos y no solo por el monstruo de la fama que cargan a cuestas.

FEIST: JOYA CANADIENSE
De Nueva Escocia y bautizada como Leslie Feist en 1976, esta cantante ya instalada en el radar colectivo, empezó a dar de qué hablar desde chica en una banda de punk en Calgary, pero su mudanza a Toronto resultó determinante para su trayectoria: grabó Monarch (Lay Down Your jeweled Head) (99), su álbum debut; se vinculó con la cantante Peaches, con el ahora famoso colectivo Broken Social Scene y con Apostle of Hustle, de donde desarrolló aprendizajes bien concretados en los años por venir.
Su segundo lance en solitario, Let it Die (04) le permitió compartir su propuesta tanto vocal y compositiva como letrística con un público más amplio: transitando de un jazz pausado cercano al bossa-nova a un folk sajón con los consabidos matices propios del rock que viaja libre por las modas del mercado, sus canciones se deslizan a partir de una sólida calidez en la voz, como cuando se sabe que lo cantado viene del corazón y más allá. Con esta obra, que mereció una lectura de mezclas en Open Season (06), la joven artista entraba en el camino de las grandes promesas femeninas de la música popular actual.
La rendición definitiva llegaría con Reminder (07), álbum en el que el talento compositivo mostraba una mayor pulidez y el armado de las canciones nos permitía transitar por diversos estados de ánimo, gracias a las bellas melodías y la convicción vocal inalterada; si de cierta manera el disco anterior sonaba más natural y fresco, en éste se advierte una cuidada labor de orfebrería para dejar los cortes a punto. Ya con la sombra de la fama, Feist se encontraba en una encrucijada de la cual salió bien librada con Metals (11), un fino acoplado de canciones que no se preocupa tanto por cumplir expectativas ajenas, sino por seguir expresando los sentimientos del momento.

BATTLES: MATEMÁTICAS EN EL PENTAGRAMA
Cuarteto neoyorkino instalado en el llamado Mathrock, subgénero que busca la inspiración en abstracciones relacionadas con lógicas matemáticas. Formado por la cerebral / celebratoria batería de John Stainer (Helmet / Tomahawk); por la rocosa guitarra y los teclados algebraicos de Ian Williams (Don Caballero / Storm & Stress); por la guitarra creadora de atmósferas y el bajo musculoso de David Konopka (Lynx) y por Tyondai Braxton (hijo del gran Anthony), uno de los herederos de la vanguardia jazzera avant garde, quien grabó en solitario el intrigante Central Market (09), la banda en efecto parece encontrarse en un proceso de permanente batalla para encontrar fórmulas que siempre den pie a otras posibilidades estilísticas.
Después de algunos EP´s al fin integrados en el compilatorio EP C / B EP (06), presentaron Mirrored (07) su primer álbum de larga duración en el que ponen a prueba diversas ecuaciones con sorprendentes resultados: viajando del rock progresivo a la electrónica y de ahí a una estética cercana al postrock, se despliegan una serie de estructuras rítmicas que implican todo un reto auditivo, el disco circula por senderos absorbentes, colocando la batería enfrente para determinar orientaciones, tiempos y espacios. Como en un juego de espejos, las piezas van reflejándose unas a otras para formar figuras y apariencias difíciles de asir.
Gloss Drop (11) continúa la tendencia de su antecesor, aunque busca una mayor empatía con el escucha sin perder el alto nivel técnico. La salida de Braxton parecía un escollo difícil de superar por el aporte experimental que le daba al grupo y sus vocalizaciones cual si fuera otro instrumento; sin embargo, el ahora trío se reforzó con invitados especiales que colaboraron desde sus territorios para abonarle al estilo Battles. El chileno Matías Aguayo, Kazu Makino (Blonde Redhead), Yamantaka Eye (Boredoms) y el ancestral Gary Numan, participan en este álbum que consigue mantener el nivel y la actitud hacia la búsqueda de ritmos que detonen posibilidades aritméticas.

INDIAN JEWERLY: LLAMADA DESDE HOUSTON
Con sonidos que mantienen una continuidad intensa dentro de las canciones, perfilando una atmósfera entre psicodélica y alterada, este grupo de noise que gusta de cambiarse el nombre y que de pronto también mira hacia Pink Floyd junto a parajes melódicos, empezó a hacer ruido a inicios de la década y presentaron una síntesis de su trabajo en Sangles Redux (05), seguido de Invasive Exotics (06), We Are the Wild Beasts (08), Free Gold (08) y Totaled (10), conservando una envidiable densidad y energía.